Relato Gabriela Sacchi -Artes Visuales-

Clase de Pintura en Nivel Universitario.

Tema: el color en el espacio.

Dos o tres docentes daban la clase, y alrededor de veinte estudiantes la cursábamos. Algunos se conocían anteriormente por cursar otras materias, y otros solo por esta en particular. El espacio donde se realizaba esta clase era un aula muy larga, con mesas grandes, individuales y caballetes, y luz de tubo blanca, en general. La clase comenzaba cuando los docentes planteaban el tema que trabajaríamos en una charla formal pero distendida. En base al tema planteado mostraban ejemplos de obras pictóricas (libros, fotocopias y láminas) de distintas épocas, hablando también del material con el que trabajaban los artistas mencionados y las búsquedas de éstos para la realización de la obra, y traían apuntes teóricos acerca del color, a partir de los cuales exponían algunos conceptos. Los estudiantes participábamos haciendo preguntas, y en general nos pedían que investiguemos o llevemos imágenes que nos interesen para compartir y analizar en base al tema de la clase. Este momento era importante porque había un acercamiento a la práctica desde lo conceptual, compartíamos experiencias, pensamientos, imágenes. Este primer momento se realizaba frente a una de las mesas (había un pizarrón detrás), como en semicírculo, y los docentes no se sentaban detrás de la mesa, sino cerrando el semicírculo. Trabajaríamos el tema del color en el espacio a partir de una instalación que construiríamos entre todos en el medio del aula, con hilos, cintas, papel celofán de colores y algunos globos de colores. Luego comenzábamos a trabajar individualmente. Plantearon que cada uno tendría que elegir un punto de vista o ir rotando para buscar nuevos espacios, así como también los recortes de esos espacios, y también tendríamos que aplicar la técnica de la aguada con el material elegido para construir los espacios (desde la luz, para dar valores a los distintos colores, etc.). Armamos el modelo entre los estudiantes y los docentes, en un ambiente muy distendido, intercambiando ideas sobre cómo construirlo. Luego cada estudiante acomodó sus materiales para trabajar tomándose el tiempo que necesitaba y comenzamos a pintar. La clase tenía una extensión de seis horas, lo cual nos cansaba mucho: la vista, el cuerpo por estar parados; pero cada uno se tomaba recreos, al igual que los profesores los cuales se turnaban para salir. Éstos iban pasando por todo el aula, observando e indicando a cada estudiante cuestiones acerca del manejo del material, o del tratamiento de la luz, de cómo un color se adelantaba, etc. Los estudiantes también recorríamos el aula observando los trabajos de los demás, intercambiando acerca de ellos. Esto era una propuesta de la cátedra. 
Cuando se acercaba el momento del cierre nos avisaban que era momento de terminar, y nos acercábamos todos al lugar donde se realizó la apertura. Allí los docentes nos pedían que contáramos de manera formal como estuvo la experiencia, si pudimos generar espacios con el color, y de qué forma lo hicimos. Cada uno contó cómo trabajó, las preguntas que surgieron, y los demás escucharon y aportaron a eso mediante observaciones. Los docentes hicieron una devolución formal marcando aspectos en los que trabajar más el espacio o el manejo de los colores, puntualizando con algunos ejemplos de estudiantes y recordando lo visto en la apertura de la clase. Luego pidieron los materiales para la próxima clase.

Podría optimizarse la observación y análisis de imágenes utilizando un cañón para que todos puedan ver mejor, con más detalle y con un mayor tamaño, ya que con láminas y libros hay que ir pasándolas uno por uno y se pierden aspectos para poner en común y tiempo, y con fotocopias la calidad es mucho menor y no se ven los colores, profundidades, etc. Por otro lado la duración del taller es muy extensa (esto ocurre en todas las clases de Oficio y Técnica), por lo que no todos aguantan hasta el final, lo cual no permite hacer un cierre, una evaluación con todos los estudiantes.

Es muy favorable el espacio de ida y vuelta al principio y cierre de la clase, como así también las guías que establecen los docentes cuando recorren el aula, como también que incentiven a los estudiantes a realizarlo, para que también observen otras formas de trabajar y otros espacios. El material teórico es pertinente, como así también la inclusión de imágenes. La construcción de un modelo entre todos propicia la participación para compartir conocimientos y aprendizajes, como la observación del trabajo de los compañeros.

Desafíos de los estudiantes

Sociales:

• lo hacíamos entre todos.
• intercambiando ideas sobre cómo podíamos construir ese modelo.

Cognitivos:

• elegir un punto de vista o ir rotando para buscar nuevos espacios.
• tendríamos que aplicar la técnica de la aguada con el material elegido para construir los espacios.

Sociales y cognitivos: 

• participábamos haciendo preguntas.
• compartíamos experiencias, pensamientos, imágenes.
• trabajaríamos el tema del color en el espacio a partir de una instalación que construiríamos entre todos.
• recorríamos el aula observando los trabajos de los demás, intercambiando acerca de ellos.
• cada uno contó cómo trabajó, las preguntas que surgieron, y los demás escucharon y aportaron a eso mediante observaciones

Físicos y cognitivos:

• cada uno podía elegir un punto de vista o ir rotando para buscar nuevos espacios.

Evaluación:

Los docentes generaban espacios en el inicio y el cierre de la clase en los que los estudiantes compartían sus experiencias, preguntas, respuestas, etc. A partir de la observación del trabajo en clase, ellos hacían una devolución en el momento de cierre, pero también individualmente en el transcurso de la clase pasando por cada estudiante, observando el manejo del color, espacios, etc. Los estudiantes también hacían aportes.

Relato Luciana Banegas y Marina Gómez -Danzas Folklóricas-

(clase elegida para realizar el portfolio)

Clase de Zapateo

Nivel Universitario.

Al inicio de la clase el profesor pasaba un zapateo, explicando paso por paso, movimiento por movimiento.

Todos se encontraban frente a él observando los movimientos que realizaba. A cada movimiento le correspondía una fonética.

Cuando terminaba de explicar el grupo se ubicaba frente a él en filas que eran de 3 o 4 hileras de 15 alumnos aproximadamente.

Se repetía  la figura que había realizado el profesor con el acompañamiento de guitarra y bombo. Los malambistas más experimentados se colocaban en la primera hilera.

Se realizaba los movimientos, a las mujeres les costaba más. Así que el profesor pedía que pasaran fila por fila e iba observando como salía.

Al repetir la fonética  ayudaba a realizar los movimientos.

Si alguien tenia dificultad lo llamaba aparte y volvía a explicarle paso por paso.

Mientras el resto seguía practicando con el ayudante de cátedra.

Se ejercitaba las figuras reiteradas veces.

Antes de terminar la clase pasaba otro zapateo, el cual sería realizado en la próxima clase.

Los comentarios surgían del grupo de mujeres, en relación a la complejidad de las mudanzas, en algunos casos sensación de angustia por no lograr resolver de forma práctica el zapateo.

Recurso Didáctico: su voz, la cual pronunciaba la fonética. La música de la guitarra que marcaba el ritmo.

Debilidades: si había un alumno que no fuera malambista se le exigía más por no serlo.

Fortalezas: Si alguien no había entendido o no le salía lo llamaba aparte y le explicaba.

Evaluación: Un examen individual, con la realización de todas las mudanzas trabajadas en clase. Un examen grupal exponiendo la producción final frente al público. Reelaboración de las mudanzas, con un inicio, desarrollo y final, elaborando diferentes trayectos espaciales. Haciendo hincapié en la producción coreográfica.

Desafíos

Durante el desarrollo de esta clase se pueden observar diferentes desafíos que transcurren simultáneamente:

Desafíos físicos:

- Los alumnos estan parados y se ubican en hileras.

-Desplazarse y realizar movimientos con los pies transitando difrentes trayectorias espaciales.
-Reconocer las distancias corporales entre los alumnos.

-Realización de las mudanzas.

Desafíos Cognitivos:

-Atención: retener la fonética escuchando el sonido del zapateo.
- Comprender la secuencia de  movimientos indicados a traves de la observación.

-Realizar las mudanzas con ambos pies; hacia el lado izquierdo es elaborada por el alumnos recordando los movimientos del pie derecho trasladandolos al izquierdo.

Desafíos sociales:

-Exposición individual frente al grupo y a los docentes los alumnos son observados cuando zapatean.

-Trabajo grupal:se interactua con los compañeros para la realización del trabajo final.

-Exposición del trabajo final, que a su vez es utilizada como evaluacion, se presenta frente al público.

Relato Lola Vergara del Pozo -Artes Visuales-

La clase se lleva a cabo en la sede de la Boca, en el taller de cerámica.

El taller de cerámica es un gran salón, con cuatro mesas donde estamos cómodamente unos 20 alumnos, sentados en banquetas alrededor de las mismas, la profesora llega unos minutos mas tarde del horario, nos 

saluda se ubica en una de las mesas del centro y comienza a decir con que técnica vamos a comenzar, antes de empezar con la explicación de la actividad, nos recuerda otra vez (lo había hecho en clases anteriores) la importancia del tiempo en el taller de cerámica, la presentación en tiempo de los bocetos para los distintos trabajos que se llevaran a cabo y todo el tiempo haciendo hincapié que estamos atravesando un nivel universitario y que espera actitudes que estén en relación a esto.

La profesora tiene una bola de arcilla en sus manos, apoyada en la mesa y al mismo tiempo que nos pide que prestemos mucha atención ya que es el ABC para que las piezas no tengan problemas en el momento de llevarlas a  los hornos, va trabajando con el material y describiendo paso a paso la secuencia de trabajo en la actividad, nos explica la técnica de chorizo, rollo, la técnica de pellizco y otra técnica intermedia entre las anteriores, la profesora va trabajando con la arcilla, explica y nos mira a medida que va relatando cada paso, no hace pausas, no pregunta si tenemos dudas, nosotros no intervenimos, observamos y escuchamos atentamente y en silencio, la profesora nos muestra distintos ejemplos que va improvisando en el material, cuando finaliza con estos ejemplos, nos presenta a su ayudante que toma un trozo de material y a medida que empieza a trabajar con el material se presenta, nos dice su nombre (no estuvo en las clases anteriores). Nos introduce en las técnicas de amasado de la arcilla, haciendo hincapié en la importancia de este proceso en la producción. Sucede de la misma manera que con la otra docente, ella nos explica, nos mira, no nos pregunta, nosotros solo observamos atentamente.

La profesora que nos dio las explicaciones anteriores al amasado nos dice que comencemos a experimentar con nuestros materiales, que elijamos una de las técnicas que explico y demostró, también nos expresa que comencemos a formar grupos para organizarnos para la compra de herramientas y productos cerámicos.

El resto de la clase trabajamos individualmente, media hora antes de terminar la clase los profesores inician un recorrido por las mesas, observan los trabajos que realizamos, hacen distintas indicaciones a cada alumno.

No hubo cierre a modo de devolución grupal. Solo se despidieron y nos recordaron los materiales que debíamos traer para la próxima clase.

Los recursos que puedo observar están en relación a:

Recursos didáctico-estrategias

1-Ejercicio de observación del docente (por parte de los alumnos): Demostración en la utilización de herramientas, técnicas y materiales- observación directa (de parte de los alumnos)

2-Ejercicios individuales de los alumnos, experimentación y reconocimiento de los materiales, herramientas y técnicas introductorias.

Optimizaciòn de la clase:
La clase de cerámica podría optimizarse en principio en relación a una cuestión de actitud del docente frente a los alumnos y en relación al lugar que estos ocupan.  la profesora adopta una actitud que quisiendo parecer firme y clara se parece mas a un reto previo en alumnos que parecerían mas de secundaria que un nivel superior. Esto abriría mas el dialogo y generaría otro tipo de intercambio y actitud recíproca.

Teniendo en cuenta las fortalezas que observo : claridad y precisión  en la explicación y demostración de las distintas técnicas y en la utilización de las herramientas se podría : -En el momento de comenzar a explicar las técnicas : entregarles a los alumnos un trozo del material como el que ella utiliza para explicar  experimentando este proceso junto con los alumnos, esto generara una comunicación y participación natural, dejando de lado lo que yo llamo las practicas enigmáticas en donde el profesor realiza su práctica de manera cerrada,de esta manera se evitará la distancia que se genera.

-Podrían llevarse piezas terminadas o a medio hacer para que los alumnos las reconozcan y analicen. Que puedan apreciar las variantes que pueden presentar las técnicas y los materiales. Reconocer distintas terminaciones, texturas.
-Podrían proyectarse a modo de introducción imágenes relacionadas a distintas culturas que aplican estas técnicas manuales, existen variedad de este tipo de aportes, se generara de esta manera un enriquecimiento en relación  a las técnicas mismas y desde lo social estará presente lo diverso. Encontrándose uno con el otro y en el otro. De esta manera se abrirán otros canales que amplíen la práctica de la producción.
-Capitalizando estas actividades utilizaría un momento de la clase , quizás una media hora o 40 minutos (al finalizar)a modo de cierre en la resolución de bocetos y en la observación generando una participación en el análisis,de manera grupal ,en la que los alumnos al participar se  retroalimenten a partir de esta acción, enriqueciendo así su propia mirada y futura producción. Analizaría los bocetos en relación a lo producido y enfrentándolo a la potencialidad del material y la técnica.

-Evaluación: la actividad detallada en el punto anterior, serviría a modo de autoevaluación, los alumnos podrían hacer una descripción de los logros que obtuvieron o no a partir del material y a que conclusiones llegan para la resolución material de sus bocetos. El profesor podría hacer una devolución individual en un contexto de apreciación grupal.

Desafíos durante la clase de cerámica descripta

Desafíos cognitivos:

-Observar y registrar los distintos pasos o secuencias, el ABC de una clase de cerámica.

-Elegir una de las técnicas que la profesora explico y demostró.

-comprender las indicaciones y consignas del docente en relación a lo observado. -Registrar mentalmente para trasladarlo al momento de producir con el material.

Desafíos físicos:
-Amasar, construir, modelar.

 Desafíos sociales: 
-Organizar grupalmente la adquisición de materiales y herramientas para las próximas clases.

 

Desafíos físicos:

-Amasar, construir, modelar, a partir de la observación directa.

Desafíos físicos y cognitivos:

-Observar y elegir que técnica desarrollada por el profesor utilizar.
-Intervenir el material a través de la técnica manual.

Desafíos físicos/ cognitivos/ sociales:
-Compartir el espacio de trabajo.

-Experimentar con las técnicas y los materiales.

-Trabajar individualmente, amasar, construir, modelar.

-Elegir la técnica en relación al volumen

-Efectuar correcciones a partir de las indicaciones de la docente.

Evaluación:
-No hubo cierre formal de la clase.
-Los profesores recorren , observan un momento antes de finalizar el horario.
-Los profesores hacen correcciones individuales sobre los trabajos.
-No hubo devolución grupal.

Relato Lorena Oyola -Artes Visuales-

Clase de Dibujo (materia inicial universitaria)

Al inicio de la clase el profesor nos explica en qué consistirá la materia. Es un taller de dibujo inicial, en el cual veremos dibujo con modelo vivo y algunas clases modelo de naturaleza muerta. Necesitamos ver el modelo para empezar a entender las formas, el espacio, atendiendo cada uno a su proceso personal.

Empezamos la clase cada uno eligiendo un tablero en el cual colocamos nuestras hojas de dibujo, y delante nuestro teníamos armado un modelo de naturaleza muerta, con algunos objetos colocados sobre una mesa.

La consigna de la clase era dibujar lo que veíamos en nuestras hojas durante los primeros treinta minutos de la clase, luego de haber introducido el taller.

Estuvimos dibujando cada uno en sus trabajos, mientras el profesor recorría el aula y miraba lo que hacíamos, también respondía algunas preguntas y otras veces sugería ciertas indicaciones.

Mi sensación en la clase, mientras dibujaba, era un poco “perdida” respecto a lo que estaba haciendo. Nunca había dibujado antes, y al mirar lo que hacía respecto a la mayoría de los dibujos de mis compañeros, sentía que mi dibujo era muy inferior, tal es así, que retiré mi hoja del tablero varias veces al desaprobarme a mi misma lo que veía y la tiraba en un cesto cerca mío.

En un momento, el profesor me pidió que no retire más mis hojas y no corrija ni siquiera puse la goma para borrar lo que hacía, solo tenía que aceptar lo que aparecía en el papel, aceptar mis percepciones tal cual eran en ese momento, con el tiempo iba a mejorar.

Me sugirió guardar todos mis trabajos para al final de la cursada poder valorar mi proceso.

También, me aconsejó tener un cuaderno de apuntes y llevarlo todo el tiempo conmigo para dibujar solo lo que me interesara, sin corregir y sin tirar nada. Me costó mucho hacerlo, pero hasta el día de hoy le agradezco su sugerencia.

El resto de mis compañeros se los veía dibujar con menor dificultad algunos, y otros con entusiasmo para mejorar.

Fue uno de mis talleres mas significativos en mi larga cursada de carrera.

Durante el resto de la clase, el profesor, marcó algunos elementos plásticos del dibujo, nos fue presentando de a poco estos elementos durante toda la cursada.

Terminando la clase, aportaba devoluciones a nuestros trabajos señalando algunas cuestiones a tener en cuenta, de forma personal, pero a la vez, también grupal, ya que todos observábamos lo indicado a nuestros compañeros, compartíamos la experiencia.

Recursos Didácticos: usar una naturaleza muerta como modelo para dibujar.

Debilidades: quizá haber empezado muy pronto con modelo sin antes incursionar mas en ejercicios de forma, pero de todos modos, pese a la primera impresión, pude disfrutar la consigna de a poco, con el tiempo que la fui captando.

Fortalezas: La sugerencia del profesor de alentar en el sentido de aprender a valorar nuestras producciones en el proceso, no desestimar los aspectos de nuestro trabajo, para apreciar nuestro crecimiento.

Desafíos: 

Sociales: 
. consultas y devoluciones del profesor hacia los alumnos
. intercambio de comentarios y refelxiones en el grupo
.
Cognitivos:
. presentación de la materia
. explicación de la consigna de esa clase 
. dibujamos el modelo cada uno en nuestras hojas (trabajo perceptivo, de asociación de medidas y de registro visual)
. consultas hacia el profesor, intercambio de dudas y devoluciones reflexivas acerca de los dibujos


Físicos:
. elección de los tableros para colocar las hojas de dibujo 
. armado del modelo de naturaleza muerta sobre una mesa
. recorrido por el aula por aprte del profesor mientras observa, responde dudas 

Evaluación:
El profesor realiza devoluciones individuales según el avance y desarrollo de los trabajos que cada alumno hace, a partir de su observación directa en la clase.